{"id":1368,"date":"2026-03-24T11:16:18","date_gmt":"2026-03-24T10:16:18","guid":{"rendered":"https:\/\/newchambersingers.com\/?page_id=1368"},"modified":"2026-04-16T16:22:49","modified_gmt":"2026-04-16T14:22:49","slug":"choral-flowers-19-april-2026","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/newchambersingers.com\/it\/choral-flowers-19-april-2026\/","title":{"rendered":"Fiori corali: 19 aprile 2026"},"content":{"rendered":"<p class=\"\">Per leggere qualche informazioni sulla musica che canteremo, basta scorrere la pagina verso il basso.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\">Per accedere a informazioni pubbliche pi\u00f9 dettagliate (di solito da Wikipedia) sui compositori e\/o sulla musica, clicca sui link corrispondenti nella pagina.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td>Coro<\/td><td colspan=\"2\"><strong>I New Chamber Singers<\/strong><br><strong>Soprani<\/strong>: Aline Loiseau, Carlotta Caimi, Diane Pereira, Emmanuelle Judet, Helen Raiswell, Ines Buono, Kasey Cohimia, Marcella Mancini<br><strong>Contralti<\/strong>: Alessandra Darin, Andrea Perlis, Carla Carri, Eleni Dimmler, Jo Glaiser, Judith Faulkner, Laura Alimonti, Louise Gullifer, Lu Zarkovic, Mary New, Monika Boothby, Tina Alberti<br><strong>Tenori<\/strong>: Alessio Paoletti, Chris Phillips, Franco Chiarini, Giacomo Salvatori, Stephen Weiss<br><strong>Bassi<\/strong>: Jim McManus, J\u00f6rg Schaden, Robert Gullifer, Roberto Di Mattei, Thomas Hofer, Tom Whalen<\/td><\/tr><tr><td>Direttori<\/td><td colspan=\"2\"><a href=\"https:\/\/www.stpaulsrome.it\/stefano-vasselli-2\/\">Stefano Vasselli (1969 &#8211; )<\/a>, <a href=\"https:\/\/newchambersingers.com\/it\/francesco-del-fra-pianist-artistic-curriculum\/\">Francesco del Fra (1975 &#8211; )<\/a><\/td><\/tr><tr><td>Organista<\/td><td colspan=\"2\"><a href=\"https:\/\/www.primoriccitelli.it\/spettacolo.asp?idrassegna=5&amp;id=519&amp;i=1\">Efisio Aresu (1997 &#8211; )<\/a><\/td><\/tr><tr><td rowspan=\"13\">Programma<\/td><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/If_ye_love_me\">If ye love me<\/a><\/td><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Tallis\">Thomas Tallis (1505 &#8211; 1585)<\/a><\/td><\/tr><tr><td>Magnificat e Nunc Dimittis\u00a0in do maggiore<\/td><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Charles_Villiers_Stanford\">Charles Villiers Stanford (1852 &#8211; 1924)<\/a><\/td><\/tr><tr><td>Spirito santo, Amore<\/td><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina\">Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 &#8211; 1594)<\/a><\/td><\/tr><tr><td>Figlio d&#8217;immortal Padre<\/td><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina\">Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 &#8211; 1594)<\/a><\/td><\/tr><tr><td>Ricercare del Secondo tono per Organo<\/td><td><a href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Costanzo_Antegnati\">Costanzo Antegnati (1549 &#8211; 1624)<\/a><\/td><\/tr><tr><td>Sicut Cervus<\/td><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina\">Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 &#8211; 1594)<\/a><\/td><\/tr><tr><td><a href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/O_salutaris_Hostia\">O Salutaris Hostia<\/a><\/td><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Gioachino_Rossini\">Gioachino Antonio Rossini&nbsp;(1792 \u2013 1868)<\/a><\/td><\/tr><tr><td><a href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pater_noster_(Verdi)\">Pater Noster<\/a><\/td><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Verdi\">Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (1813&nbsp;\u2013 1901)<\/a><\/td><\/tr><tr><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/O_sacrum_convivium\">O Sacrum Convivium<\/a><\/td><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lorenzo_Perosi\">Monsignor Lorenzo Perosi (1872 \u2013 1956)<\/a><\/td><\/tr><tr><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Psalm_122\">O Pray for the Peace of Jerusalem<\/a><\/td><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Herbert_Howells\">Herbert Howells (1892 \u2013 1983)<\/a><\/td><\/tr><tr><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Symphony_for_Organ_No._5\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Toccata from Symphony for Organ No. 5<\/a><\/td><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Charles-Marie_Widor\">Charles-Marie Widor (1844 &#8211; 1937)<\/a><\/td><\/tr><tr><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Deep_River_(song)\">Deep River<\/a><\/td><td>Anonimo, arrangiamento: <a href=\"https:\/\/www.stpaulsrome.it\/stefano-vasselli-2\/\">Stefano Vasselli (1969 &#8211; )<\/a><\/td><\/tr><tr><td><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Every_Time_I_Feel_the_Spirit\">Ev\u2019ry time I feel the Spirit<\/a><\/td><td>Anonimo, arrangiamento: <a href=\"https:\/\/www.stpaulsrome.it\/stefano-vasselli-2\/\">Stefano Vasselli (1969 &#8211; )<\/a><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"\">Il nostro manifesto del concerto utilizza la metafora dei fiori primaverili illuminati dal sole nascente per evocare la Resurrezione di Cristo. Perch\u00e9 \u00e8 proprio questo che abbiamo: i fiori di 450 anni di ispirazione cristiana che danno vita a una musica che si schiude come fiori primaverili alle nostre orecchie ricettive. Spaziamo dai delicati madrigali spirituali di Palestrina, simili a orchidee, alle ricche rose del Magnificat e del Nunc Dimittis di Stanford, fino alla serena grandiosit\u00e0 di campanule e narcisi in un'ambientazione boschiva, rappresentando i popolari spiritual afroamericani arrangiati dal nostro maestro. Buon ascolto!<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>If ye love me.<\/strong> Questa messa in musica delle parole di Ges\u00f9, come riportato dall'apostolo Giovanni (14: 15-17), fu tra i primi testi biblici ad essere musicati in inglese volgare. La prima Bibbia in lingua inglese fu pubblicata nel 1539 e <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Tallis\">Tallis<\/a> scrisse questo brano circa 10 anni dopo, quando, nel 1549, la Chiesa stabil\u00ec questo testo come lettura evangelica standard per la domenica di Pentecoste. La sua composizione segue le indicazioni dei primi ecclesiastici anglicani che si adoperavano per diffondere la Grande Bibbia (come era conosciuta all'epoca), i quali decretarono ai compositori: \"ad ogni sillaba una nota chiara e distinta\".<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>Magnificat e Nunc Dimittis in do maggiore<\/strong> <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Charles_Villiers_Stanford\">Charles Villiers Stanford<\/a> scrisse quest'opera nel 1909, ed \u00e8 da allora diventata un punto fermo per i cori inglesi che cantano i Vespri nelle chiese e nelle cattedrali di tutto il paese. Fu composta per il coro della Cattedrale di San Paolo a Londra, ed \u00e8 rinomata per il suo approccio su larga scala, guidato dall'organo e leggermente sinfonico, spesso associato alla tradizione del \"Great Service\". Stanford era un compositore, insegnante di musica e direttore d'orchestra anglo-irlandese del tardo periodo romantico. Nato a Dublino in una famiglia benestante e di grande talento musicale, studi\u00f2 all'Universit\u00e0 di Cambridge prima di proseguire gli studi musicali a Lipsia e Berlino. Nel 1882, all'et\u00e0 di 29 anni, fu uno dei professori fondatori del <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Royal_College_of_Music\">Royal College of Music<\/a>, dove insegn\u00f2 composizione per il resto della sua vita, oltre ad essere stato professore di musica a Cambridge dal 1887. Come insegnante, Stanford era scettico nei confronti del modernismo e basava il suo insegnamento principalmente sui principi classici, come esemplificato nella musica di Brahms. Tra i suoi allievi ci furono compositori emergenti la cui fama avrebbe poi superato la sua, come <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Gustav_Holst\">Gustav Holst<\/a> e <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ralph_Vaughan_Williams\">Ralph Vaughan Williams<\/a>. I suoi pezzi pi\u00f9 ricordati sono le sue opere corali per l'esecuzione in chiesa, composte principalmente nella tradizione anglicana, come il pezzo che eseguiamo. Alcuni critici consideravano Stanford, insieme a <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Hubert_Parry\">Hubert Parry<\/a> e <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Alexander_Mackenzie_(composer)\">Alexander Mackenzie<\/a>, responsabile di una rinascita della musica delle Isole Britanniche. Tuttavia, nonostante il suo notevole successo come compositore negli ultimi due decenni del XIX secolo, la sua musica \u00e8 stata eclissata nel XX secolo da quella di <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Edward_Elgar\">Edward Elgar<\/a> nonch\u00e9 dai suoi ex allievi.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>Spirito santo, Amore <\/strong>e <strong>Figlio d&#8217;immortal Padre.<\/strong> Questi due madrigali spirituali, un genere amato dai sostenitori della Controriforma, furono scritti da <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina\">Palestrina <\/a>a distanza di alcuni anni l'una dall'altro. Il primo fu pubblicato nel 1581 e il secondo alla fine della sua vita, nel 1594. Si noti che, come l'opera di Tallis, entrambi sono scritti in volgare, in questo caso in italiano del XV e XVI secolo. <em>Spirito santo, amore<\/em> \u00e8 stato scritto da <a href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leonardo_Giustinian\">Leonardo Giustinian (1388 &#8211; 1446)<\/a>, politico, umanista e compositore veneziano, mentre <em>Figlio d&#8217;immortal Padre<\/em> scatur\u00ec dalla penna di Antonio Migliore, vescovo di San Marco, che pubblic\u00f2 il suo poema nel 1593.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\">Secondo la maggior parte dei musicologi, lo \u201cstile di Palestrina\u201d seguiva queste linee guida fondamentali:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li class=\"\">Il flusso della musica \u00e8 dinamico, non rigido o statico.<\/li>\n\n\n\n<li class=\"\">La melodia deve contenere pochi salti tra le note. (\"La linea \u00e8 il punto di partenza dello stile di Palestrina\".)<\/li>\n\n\n\n<li class=\"\">Se si verifica un salto, questo deve essere piccolo e immediatamente contrastato da un movimento graduale nella direzione opposta.<\/li>\n\n\n\n<li class=\"\">Le dissonanze devono essere limitate alle sospensioni, alle note di passaggio e ai tempi deboli. Se si cade su un tempo forte (in una sospensione), la dissonanza deve essere risolta immediatamente.<\/li>\n\n\n\n<li class=\"\">Il fraseggio musicale segue la sintassi delle frasi che ha musicato, un aspetto non sempre rispettato dai compositori precedenti. <\/li>\n\n\n\n<li class=\"\">Lo stile \u00e8 noto per la sua pittura tonale, ad esempio dove parole come <em>descendit<\/em> (discende) sono impostati su un movimento musicale discendente.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>Costanzo Antegnati<\/strong> nacque a Brescia, in una famiglia di prolifici costruttori di organi, ed esercit\u00f2 la professione di famiglia in varie citt\u00e0 della pianura lombarda. Un organo Antegnati (restaurato) del 1588 pu\u00f2 ancora essere ascoltato nella chiesa di San Nicola a Bergamo. \u00c8 famoso soprattutto per il libro <em>L&#8217;arte organica<\/em> (1608) che fornisce dettagli tecnici su 144 organi costruiti dalla sua famiglia, regole sull'accordatura di organi e clavicembali e consigli sulla registrazione degli organi. Nonostante avesse subito un ictus al lato sinistro intorno al 1600, continu\u00f2 a essere organista principale del Duomo di Brescia fino al 1620, quando la mano sinistra menomata gli imped\u00ec di proseguire. Tuttavia, non fu licenziato e mantenne il suo stipendio, poich\u00e9 era considerato \"degno della citt\u00e0\". Il suo \"Ricercare del Secondo tono\" fu pubblicato per la prima volta nel 1608.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>Sicut Cervus.<\/strong> Questo mottetto per quattro voci di Palestrina \u00e8 una composizione sui versetti 1-3 del Salmo 42 (Salmo XLI nella versione latina). Il salmo era un trattato prescritto per la benedizione dell'acqua il Sabato Santo, che richiama l'acqua del battesimo e l'\u201cacqua viva dell'eucaristia\u201d. \u00c8 composto interamente in polifonia imitativa, che mette in risalto il significato del testo attraverso una sottile pittura sonora. Ad esempio, per la frase \u201c<em>desiderat ad fontes<\/em>\u201c, esprimendo il desiderio d\u2019acqua di un animale assetato, il ritmo \u00e8 pi\u00f9 veloce e la melodia sale, raggiungendo il suo apice sulla parola \u201c<em>fontes<\/em>\" (ruscelli, acqua, fontane). \u00c8 diventato uno dei mottetti pi\u00f9 popolari di Palestrina, considerato un modello di polifonia rinascimentale, che esprime un \"anelito spirituale sereno ma fervente\".<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>O Salutaris Hostia<\/strong>. (\u201cO Vittima Salvatrice\u201d) sono le ultime due strofe dell'inno eucaristico <em><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Verbum_supernum_prodiens\">Verbum supernum prodiens<\/a><\/em> scritto da <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Aquinas\">San Tommaso d'Aquino<\/a> per la <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Feast_of_Corpus_Christi\">Festa del Corpus Domini<\/a> e l'Ora di <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lauds\">Lodi<\/a> nell' <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Liturgy_of_the_Hours\">Ufficio Divino<\/a>e utilizzato per <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Eucharistic_adoration\">l'Adorazione<\/a> del <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Blessed_Sacrament\">Santissimo Sacramento<\/a>. Gli altri due inni scritti da Tommaso d'Aquino per la festa contengono le famose sezioni <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Panis_angelicus\"><em>Panis angelicus<\/em><\/a> e <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Tantum_ergo\"><em>Tantum ergo<\/em><\/a>. Cantiamo il setting di queste due strofe di <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Gioachino_Rossini\">Gioachino Rossini<\/a>, il compositore italiano del tardo periodo classico e del primo periodo romantico, che raggiunse la fama grazie alle sue 39 opere liriche. Tuttavia, scrisse anche molte canzoni, alcuni brani di musica da camera e per pianoforte e alcune musiche sacre. Music\u00f2 queste strofe due volte, la prima nel 1857 come versione corale autonoma, che cantiamo, e di nuovo nel 1863 come assolo per soprano nella sua <em>Petite Messe Solonelle<\/em>, entrambe scritte nella parte finale della sua carriera di compositore, quando si era allontanato dall'opera lirica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>Pater Noster.<\/strong> Passiamo ora a un altro compositore italiano, noto molto pi\u00f9 per le sue opere liriche che per la sua musica sacra. <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Verdi\">Giuseppe Verdi<\/a> fu un altro compositore italiano che arriv\u00f2 a dominare la scena operistica italiana dopo l'era di <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Gioachino_Rossini\">Gioachino Rossini<\/a>, <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Vincenzo_Bellini\">Vincenzo Bellini<\/a>, e <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Gaetano_Donizetti\">Gaetano Donizetti<\/a>, i cui lavori lo influenzarono notevolmente. Le sue opere sacre furono poche e sparse, e a parte lo spettacolare e bellissimo Requiem, poco conosciute. Scrisse il <em>Pater Noster<\/em> nel 1873 o nel 1880 (diverse fonti riportano date differenti). Si tratta di una versione in italiano del Pater Noster latino, adattata alla lingua del XIV secolo da Antonio Beccari (1315-1373). \"Adattamento\" nel senso che la preghiera latina non solo fu tradotta in italiano, ma si svilupp\u00f2 dalle 49 parole dell'originale latino alle 143 parole che cantiamo. Si noti che spesso questo testo viene erroneamente attribuito a Dante Alighieri per la sua somiglianza con il Canto XI del Purgatorio della Divina Commedia, versi 1-24.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>O Sacrum Convivium<\/strong>. Questo \u00e8 un testo in prosa latina in onore del Santissimo Sacramento. \u00c8 incluso come antifona al Magnificat nei vespri dell'ufficio liturgico nella festa del Corpus Domini. Anche in questo caso, il testo \u00e8 stato attribuito a <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Aquinas\">San Tommaso d'Aquino<\/a>. I suoi sentimenti esprimono la profonda affinit\u00e0 della celebrazione eucaristica, descritta come un banchetto, con il mistero pasquale: \"O sacro banchetto in cui Cristo viene consumato, si rievoca la memoria della sua Passione, le nostre anime sono colmate di grazia e ci viene data la promessa della gloria futura\". La versione che cantiamo \u00e8 stata scritta nel 1897 da <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lorenzo_Perosi\">Monsignor Lorenzo Perosi<\/a>, compositore italiano di musica sacra e unico membro della \u201cGiovane Scuola\u201d (successori di Verdi, fioriti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo) a non aver scritto opere liriche. Alla fine degli anni 1890, quando aveva poco pi\u00f9 di vent'anni, Perosi era un compositore di musica sacra di fama internazionale, soprattutto per i suoi oratori di ampio respiro. La fama di Perosi non si limitava all'Europa. Un articolo nel <em>New York Times<\/em> nel 1899, intitolato \"Il genio di Don Perosi\", iniziava cos\u00ec: \"Il grande e sempre crescente successo che ha accolto i quattro nuovi oratori di Don Lorenzo Perosi ha posto questo giovane sacerdote-compositore su un piedistallo di fama paragonabile solo a quello accordato negli ultimi anni all'idolatrato <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Pietro_Mascagni\">Pietro Mascagni<\/a> dai suoi connazionali\". Perosi lavor\u00f2 per cinque papi, tra cui Papa Pio X, che favor\u00ec notevolmente la sua ascesa. Oggi, tuttavia, \u00e8 in gran parte trascurato.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>O Pray for the Peace of Jerusalem <\/strong>\u00e8 una composizione musicale dei versetti 6 e 7 del Salmo 122 (Salmus CXXI). Si dice che il salmo sia stato scritto dal re Davide ed \u00e8 stato descritto come \"la meditazione di un pellegrino che, dopo essere tornato alla quiete della sua casa, riflette sui felici ricordi del suo pellegrinaggio\". La musica \u00e8 di <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Herbert_Howells\">Herbert Howells<\/a>, compositore, organista e insegnante inglese, famoso soprattutto per la sua vasta produzione di musica sacra anglicana. Proveniente da un ambiente povero (suo padre fu dichiarato in bancarotta quando Howells aveva solo 12 anni), il suo talento nascente come organista e come compositore attir\u00f2 l'attenzione di un aristocratico locale, <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Charles_Bathurst,_1st_Viscount_Bledisloe\">il Visconte Bedisloe<\/a>, che gli rese possibile studiare insieme a <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ivor_Novello\">Ivor Novello<\/a> e <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ivor_Gurney\">Ivor Gurney<\/a>, entrambi importanti compositori dell'inizio del XX secolo. Il suo successo locale negli studi lo port\u00f2 con Gurney a Londra per studiare al Royal College of Music, dove fu allievo di Charles Villiers Stanford (vedi sopra!), <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Hubert_Parry\">Hubert Parry<\/a> e <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Charles_Wood_(composer)\">Charles Wood<\/a> e condivise lezioni con <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Arthur_Bliss\">Arthur Bliss<\/a> e <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Arthur_Benjamin\">Arthur Benjamin<\/a>, nonch\u00e9 Gurney, tutti nomi importanti nella musica dei primi del Novecento. Fior\u00ec in quella che considerava l'atmosfera \"familiare e accogliente\" del College, e la sua <em>Messa in modo dorico<\/em> fu eseguita nella Cattedrale di Westminster poche settimane dopo il suo arrivo. Nel 1915, tuttavia, la sua vita sub\u00ec un altro duro colpo quando gli fu diagnosticata la malattia di Graves, una patologia autoimmune che all'epoca si riteneva incurabile. Gli furono dati sei mesi di vita. Ma una nuova terapia a base di iniezioni di radio, somministrata nei due anni successivi, gli salv\u00f2 la vita e permise al suo genio di fiorire.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\">Nonostante la malattia, continu\u00f2 a comporre e riusc\u00ec a pubblicare le sue opere e a guadagnarsi da vivere dignitosamente. Nel 1920 entr\u00f2 a far parte del corpo docente del Royal College of Music, dove rimase per 59 anni, insegnando a molti dei nomi che oggi adornano la scena della musica classica britannica. In questi 59 anni le sue composizioni si orientarono maggiormente verso la musica corale e organistica, che incluse <em>O Pray for the Peace of Jerusalem<\/em>, scritto nel 1941 dopo essersi trasferito a Cambridge per diventare organista ad interim al St John\u2019s College.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>La celebre toccata di Widor<\/strong> dalla Quinta Sinfonia \u00e8 spesso utilizzata come musica di congedo durante le festivit\u00e0 natalizie, pasquali e nuziali. La melodia si basa su un arrangiamento di rapidi arpeggi staccati, completati da accordi sincopati e contestualizzati da una linea di basso discendente. Gli arpeggi modulano attraverso tutte le dodici tonalit\u00e0, fino a quando Widor conclude la sinfonia con accordi a blocchi fortissimi nelle ultime tre battute. Widor nacque a Lione e studi\u00f2 a Bruxelles, ma dopo is sui studi si trasfer\u00ec a Parigi, dove lavor\u00f2 per il resto della sua vita. La Quinta Sinfonia fu composta nel 1878\/79, quando era organista a Saint-Sulpice, ma fu eseguita per la prima volta al Palazzo del Trocad\u00e9ro della citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>Deep River<\/strong> \u00e8 uno spiritual afroamericano anonimo, reso popolare dal compositore nero <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Harry_Burleigh\">Henry Burleigh<\/a> nella sua collezione del 1916: <em>Jubilee Songs of the USA<\/em>. La canzone fu menzionata per la prima volta in forma scritta nel 1876, quando fu pubblicata nella prima edizione di <em>The Story of the Jubilee Singers: With Their Songs<\/em>, da J. B. T. Marsh. I <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Fisk_Jubilee_Singers\">Fisk Jubilee Singers<\/a> erano un importante gruppo di cantanti afroamericani della Fisk University, che furono i primi a girare il mondo cantando spiritual. Nel 1917, quando Harry Burleigh complet\u00f2 l'ultimo dei suoi numerosi e influenti arrangiamenti, il brano era gi\u00e0 diventato molto popolare nei recital. \u00c8 stato definito \"forse lo spiritual pi\u00f9 conosciuto e amato\". <a href=\"https:\/\/www.stpaulsrome.it\/stefano-vasselli-2\/\">L'arrangiamento di Stefano Vasselli<\/a> di una melodia per soprano su un accompagnamento a quattro voci evoca il movimento languido del metaforico fiume profondo che gli schiavi delle piantagioni americane desideravano attraversare per raggiungere il \"campo base\", un luogo idealizzato di pace, sicurezza e libert\u00e0 assoluta, che spesso rappresentava il Paradiso o una terra promessa. Il termine si rif\u00e0 alla tradizione dei risvegli religiosi del XIX secolo o \"raduni all'aperto\", che offrivano agli schiavi una rara e temporanea tregua dal lavoro e un'opportunit\u00e0 di culto comunitario.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"\"><strong>Ev&#8217;ry time I feel the Spirit<\/strong> \u00e8 anch'esso uno spiritual afroamericano anonimo che probabilmente ha avuto origine nel Sud prebellico tra le persone schiavizzate. <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Abraham_Lincoln\">Si dice che Abraham Lincoln<\/a> , durante la Guerra Civile Americana, abbia visitato un campo di detenzione per contrabbandieri a Washington, D.C., e che un gruppo di ex schiavi abbia cantato per lui. Si dice che \"Ev'ry time\" lo abbia commosso fino alle lacrime. La canzone rimase un classico della musica religiosa afroamericana e trov\u00f2 spazio nei libri di inni tradizionali all'inizio del XX secolo. <a href=\"https:\/\/www.stpaulsrome.it\/stefano-vasselli-2\/\">L'arrangiamento di Stefano<\/a> inizia con un assolo riflessivo che introduce l'esuberante sezione principale, con strofa e ritornello alternati, ognuno dei quali riceve un trattamento musicale leggermente diverso. Molti hanno registrato versioni di questa canzone, ma crediamo che troverete questa versione piacevolmente diversa.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p class=\"\">Le informazioni contenute in questa pagina sono state preparate da Chris Phillips, che ne detiene il copyright, e sono principalmente frutto di una sintesi di informazioni tratte da Wikipedia. Vi invitiamo a sostenere questa fonte di informazioni generate e moderate da esseri umani, senza l'utilizzo consapevole di intelligenza artificiale!<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>To read some notes about the music we will perform, please just scroll down the page. 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